ぽつんとひとつ 味あるイラスト
自分の小さい頃の写真をみてみると
同じ時期に同じポーズを
している写真が出てきませんか？
あぁ、この頃のお気に入りの
ポーズだったんだろうな
と思いますよね
私の場合、
すっごく狭い隙間に
挟まっている自分がたくさん
出てくるのですが
そんなに隙間が
お気に入りだったのでしょうか笑
ようこそ私のブログへ
管理人のすずです( ¨̮⋆)
今回のブログは
次回のブログと合わせて読むと
より分かる計2回の繋がった
内容になっています
大きなテーマは
「空白をどう使うか」です
先程の隙間が関係してきます
計2回のブログの前半である
今回のブログを読んでいただけると
キャンパスの
どこから描き始めるのが正しいか
どこに描けばバランスが良いか
そして、空白もアートだということ
を知ることが出来ます
逆に読んでいただけないと
迷いが見えるイラスト
バランスが悪いイラスト
何を伝えたいか分からないイラスト
しか描けないかも
そうならないためにも
読むだけで
味のあるイラストを
手に入れましょう！
さっそくですが
今回のブログには隙間が
関係してくると話しました
その隙間が大活躍するイラスト
とは
どんなイラストだと思いますか?
難しく考えなくても
すごく身近なところで
活躍しています
思いつきましたか？
それは
SNSのアイコン
商品のパッケージ
などによくある
全体の9割から5割くらいまでが
空白になっているイラストです
そもそも隙間が大活躍とは
どういうことか?
それでは
美術館を想像してみてください
館内に入ると
大きな壁に飾られている
絵画や美術品は
とても小さくて
一つ一つの作品が
すごく距離を空けた
離れたところに
ある事がわかると思います
その理由はわかりますよね
一つの作品を見た時に
他の作品が同じ視界に
入らないようにするためです
余計な情報を入れないことで
その作品に集中することができます
この考えをそのまま
アイコンやパッケージに
置き換えると
余計な情報を入れないことで
主張したいことをどストライクに
相手に伝えることができます
また、
伝えたい事=派手に大きく描く
の発想を
伝えたい事=空白を使いぽつんと描く
の発想へ真逆にすることで
周りの
アイコンやパッケージ
に比べ空白が多い分
目立つことが出来ます
ただ、その空白にも
バランスというものがあって
間違えると全く目立たなくなる
可能性もあります
そこで、初めて
描く人でもここさえ抑えれば
大丈夫！というポイントを
次にまとめてみました
描く場所だと
紙を縦横3等分の
9つの空白を作ったとして
ただ主張したいものは真ん中に
現実で上に存在いているものは
左上または右上に
現実で下に存在してあるものは
左下または右下に
描く大きさだと
9つの空白1つ分が
ぎゅうぎゅうになるくらい
の大きさから
スカスカになるくらい
小ささまで
この場所と大きささえ
抑えていればきっと大丈夫です
今すぐできることとしては
お手元にの紙に
９つの空白を作って
自分の好きなものを
描いてみて下さい
上手く出来たら自分の
アカウントのアイコンに
してみてもいいかもです
意味が分からなかった
という方は
ぜひコメントで教えてくださいね
また、
私のブログの大きなテーマである
結婚式のウェルカムボードですが
今回のブログのことを
取り入れると
すごくシンプルで綺麗な仕上がり
になりますよ
さて、今回のブログはここまで！
描く手間が少ないのに
グッと味が出てくるこの描き方を
ぜひ自分のものにして下さいね( ¨̮⋆)
想像で描くリアル世界
地下鉄に乗っていると言葉が
バスに乗っていると風景が
ぱっと目の前に現れて
気づいた頃には居なくなっています
それを忘れないように
できるだけ思い出して
できるだけ正確に
持ち歩いているメモ帳に書く
ようこそ私のブログへ
管理人のすずです( ¨̮⋆)
今回のブログは
次回のブログと
繋がったお話しになっています
大きなテーマは
「想像で描く」です!
その中でも今回は
「リアル」な世界を
想像で描いてみること
についてお話ししていきます
このブログを読んで下さったら
想像力を働かせる方法
その想像力をイラストに起こす方法
を知ることが出来ます
逆に読んでもらえないと
想像力でリアルなものを描くこと
が自分には出来ないと
思い込んだままになってしまうかも
今回は簡単にまとめているので
さらっと読んじゃって下さいね
冒頭のお話しの続きですが
私の友人は
寝る寸前に音楽のコードが
目の前に現れるそうです
寝る寸前だからメモも何も
起きた頃には
思いついたことすら
忘れているみたいですが…笑
私は前述したように
乗り物に乗っている時に
何かをひらめくこと
が多いです
どの言葉も風景も
素晴らしい事ではなくて
誰でも思いつきそうな
しょうもないこと
誰にも言えないような
くさいこと
ばかりです
けれど
それらのメモを繰り返すことで
ある時、ある瞬間に
体がゾクゾクしちゃうくらい
ワクワクすることを
思いつくんです
これってよく
アーティストの方たちが
降ってきた
と口にする現象だと思います
一緒と言ってしまったら
申し訳ないくらい
本当にしょうもないことだらけですが…
その
降ってきた
という現象は元々から
出来たものではありませんでした
出来たという表現よりも
気づけたかどうかの
問題だと思います
降ってきたことがない
と言う人でも
実際に本当はその人にも
日常的に
降ってきている訳で
気づいていない
だけなのかもしれません
だからあなたもメモをすることを
習慣にしてみて下さい
もう言ってしまいましたが
想像力を働かせる方法
それは
自分のふとした思いつきを
メモすることです
とっても簡単に思えませんか？
メモをすることで
後から見返した時に
こんな事を考えていたのかと
再確認することもできます
その時は
しょうもないことだなと
思いながら書いていても
後から見てみると
面白いことを
書いていることだって
あります
その逆もありますが笑
さぁ、やる事は2つです
- メモ帳を買う
- 常に持ち歩く
今すぐメモ帳を買いに行きましょう
いつも手持ちが少ない人は
暗記用の単語帳が
オススメです
コンパクトかつ
紙の量を調整出来る
優れものです
買ったとしても
持ち歩かなければ
意味がありません
自分がちゃんと
持ち歩き続ける工夫
をしましょう
スマートフォンのメモ帳機能じゃダメ？
と思う方もいらっしゃるかも
しれません
否定はしませんが
スマートフォンにメモすることは
最終手段にしましょう
なぜか？
紙に描くことに意味がある
そう思うからです
メモ帳を買った時点で
そのメモ帳を使わなければ
無駄になります
買ったことが
無駄な行動にならないためにも
メモをしてみようと
無意識的に動くはずです
今の思いつきで
未来の自分を
変えてほしい
想像を詰め込んで
最高のメモ帳にしてほしい
まずは
メモ帳を買いに行くところから
始めてみて下さい( ¨̮⋆)
終わりの来ないアートでごゆるりと
持っている服の半分が
ドット柄だということに
気づいたあの日
自分でも若干引きました
ようこそ私のブログへ
管理人のすずです( ¨̮⋆)
コレクターさんって
この世にたくさんいらっしゃいますが
なにかコレクトしているもの
ありますか?
私は可愛い小物を飾ったり
する事が好きですが
そんなにたくさん物を
集めたことはありませんでした
しかし、大学生となり
私服で人と会うことが
多くなった1年前
私は友人に言われます
「すず、ドット柄好きよね~」
もちろん!!と
頷こうとしたその時
耳を疑いました
続きがあったんです
「ドット柄着てない日ないもんね」
いや、それは言い過ぎだよ！
と思いましたが
考えて見れば確かに
服にドット柄が入ってなくても
靴下がドット柄になっていたり
今日だってドット柄が!
え、振袖にもドット柄入ってる…!
家に帰ってクローゼットを
開けてみると
色んな大きさ、色、デザイン
のドット柄たちが迎えてくれました
意識していなくても
もしかしたら集めているものって
あるのかもしれません
さて今回はこの「柄」
についてお話ししていきます
今回のブログを読んでいただけると
こんなイラストがあったのか!
これなら出来そう!!
ハマりそう!!!
と思っていただけるはずです！
逆に読んでいただけないと
こんなに面白いアート
を知るチャンス
逃してしまいますよ
さてさて
話は早い方がいいです
さっそく話しましょう
今回のブログの題にある
終わりの来ないアート
と聞いて
え、怖い話?
なになに、永遠に描かなきゃ
いけないの?
と思われたあなた
大丈夫です
終わりは自分自身で
決めることが出来ます
これはあるアートの一種なのですが
「ゼンタングル」という言葉
知っていますか?
美術の時間に習った方も
いらっしゃるかもしれません
これを言葉で説明すると
簡単なパターンを繰り返して
永遠に描き広げることができる
模様のようなアート
と言ったところでしょうか
これは私たちの
生活に隠れたりもしています
先程出てきたドット柄であったり
ストライプ柄などをはじめとした
どんなものでも模様にすることが
可能です
どんなものを模様にするかは
あなた次第です
私は人を待つ間など
ちょっとした暇ができた時
いつも持ち歩いている
メモ帳に時間の限り
想像をふくらませます
自分の想像力だったり
考え方に新しいものが
見えてくるので
すごく楽しいですよ
よかったら
お手元のこのスマートフォンで
さっそく検索してみてください
「ゼンタングル」と
ただ、おすすめとしては
ぜひペンで描いてください
消えないペンで
真っ白い紙に描くんです
失敗しちゃったな
もう少し上手く描きたかったな
なんて思う必要なんてありません
端っこから描いても
真ん中から描いても
描いたものがそのまま
アートになってくれます
さて、今すぐにできることは
- スマートフォンで検索
- 実際に真っ白い紙に描いてみる
この2つです!
慣れてきたら自分で
模様を考えて
スマートフォンなしでも
描いてみましょう
終わりの来ないアート
自分だけのアート
ごゆるりとね( ¨̮⋆)
綺麗な字には計算式が存在する事を知っていますか?
電卓って便利ですよね
最近やっと使えるようになりました
いままでは
どんなに大きい数字でも
意地でも！と暗算していました
だだの機械音痴のこだわりです笑
ようこそ私のブログへ
管理人のすずです( ¨̮⋆)
なぜ使えるようになったかというと
大学やアルバイト先で
使わなければならない場面が
増えたからです
苦手なことを
しなくてはならない世界
にいきなり迷い込むと
人間って出来るようになりますよね
今回のブログでは
誰もが1度は憧れるだろう
「綺麗な字」になれる
お話しをしようと思います!
つまりこのブログを読んで頂くと
なぜあの人の字は綺麗に見えるのか
綺麗な字を書ける計算式
今すぐにでも書ける方法
を知ることが出来ます!!
逆に読んで頂けないと
ずーっと綺麗とは思えない
字と向き合っていくか
余計に練習して
時間と費用も無駄にしてしまうかも
こんなに簡単な計算式
知らないともったいないですよ
よかったらゆっくり
読んでいって下さいね
さて、本題です
綺麗な字には計算式って
難しい話が始まるんじゃないか？
そう思っているあなた!!
安心して下さい
出てくる式は
加減乗除と角度だけ!
じゃぁ、さっそく始めますよ
まずは加！
何を足すかというと
鉛筆の入れ始め方です
文字を描き始める時には
斜め45度の点から
始めます
するとどうでしょう
あら不思議
まとまってみえませんか？
次は減！
何を引くかというと
文字の大きさです
これは漢字と平仮名などが
組み合わさった文章の時に
使える式です
漢字≧数字＞カタカナ≧ひらがな
を意識してみましょう!
次は乗！
と言いたいところですが
掛けることは特にないので
代わりのお話をすると
右下を徹底的に重くする
という技があります
これは和での点から始まり
右下の重みで文字が完成
されることで
より文字の統一感が出てきます
最後に除！
何を割るかというと
空間です
先程の「月」のように
特に漢字には空間が出てきます
文字の大きさ÷空間の数で
均等な隙間を心がけましょう
以上のことを意識すれば
ほとんどの方が
綺麗な字に近づけるはずです!
おっと、危ない
大事な角度のお話を忘れるところでした
角度については
ずーっとどんな字でも
意識していてほしい事があります
それは
横線はやや右肩上がりの
5度で統一です
今回のお話しをまとめると
- 鉛筆の入れ始めは斜め45度
- 文字の大きさの意識
- 右下の徹底した重み
- 均等な隙間を心がけて
- 文字は全て5度の右肩上がり
これは全て
意識さえすれば今からマスター
出来ることです！
さてどれから始めますか？
自分の文字の癖はそのまま
けれどいつもと違う
生まれ変わった自分の字
はやく見たくありませんか？
今日はここまでにするので
はやくはやく!
鉛筆と紙を準備して
さぁ生まれ変わった自分の字に
会いにいってあげて下さい!
いってらっしゃい!!( ¨̮⋆)
みんな同じ言葉を書くのにみんな違う空気を書くこと
「すずさん、ふざけていますか?」
その一言で教室はシーンとなりました
私が高校2年生のときの
お話しです
これは私の字に向けられた
先生の怒りの一声でした
ようこそ私のブログへ
管理人のすずです( ¨̮⋆)
高校生のときって
授業中に生徒が黒板に
回答を書きに行く場面なんて
たくさんありませんでしたか？
そんな日常的な場面で
私はただ、回答を書いただけなのに
怒鳴られてしまったんです
なぜだと思いますか?
考えている間に
今回の内容を簡単に
お話ししますね
今回のブログでは
前回までの「イラスト」
と違って「フォント」について
お話ししていきます!
イラストとフォントの練習方法
どう違うのかといったら
大して変わらないんじゃない？
と思う方も多いかと思いますが
読み終えた頃には
フォントって面白い!!
具体的な描き方がわかる!!
すぐ出来そう!!
と思って貰えるような
内容にしています
逆に読んでいただけないと
フォントの面白さ
に一生気づけないまま
かも知れません
気づけたら書くことが
楽しくなると思いますよ
ぜひ読んでいって下さいね
さて、高校生の時のお話し
の続きに戻りますが
なぜ怒られたのかという
質問の解答は
字が遊びすぎていたからだそうです
確かに私の字には特徴があります
自分の字という
字があります
そんなわけで
周りの人たちからは
特徴的なフォントの子
という認識がありました
しかし、舞台は
高校であって
勉強をする場所です
そんな所で使う字としては
私の字は場違いだったのでしょう
そこから私は字を練習しました
綺麗と思う字
面白いと思う字
書けたらいいなと思う字
すると場面や場所、場合によって
字を使い分けることを
無意識的にやっていることに
最近気づきました
たぶん、その練習した
たくさんの字を組み合わせたり
書きやすくして自分で
いつの間にか作ったんだと思います
小話につい熱が入ってしまいましたが
こんなことがあって
私はたくさんのフォントが
書けるようになりました
しかしどのフォントも
あることを意識して書いています
それは文字のバランスです
文字の大きさを統一したり
文字と文字の間を考えて
書いています
これは綺麗な文字を書く
お話しをした次回のブログに
詳しく書いてあるので
ぜひ合わせて読んでみて下さいね
ここから言えることは
やはり練習しろ
ということなのではないか
と思いますよね
でも私が注目して欲しいのは
練習ではなく
意識なんです
イラストとフォントの
最大の違いって
ここだと思います
イラストは今まで
話してきたように
何度もなぞって
練習する必要があります
しかしフォントは
予め文字を書いた経験があるから
なぞって曲線やハネハライを
おさらいしなくても
いつもの書き方を
少しだけ意識すれば
文字って変身するんです
ということで
今回のブログをまとめると
- フォントは練習しなくていいよ
- なりたい字を少し意識する
これだけでどんなフォントでも
書くことができるようになります
綺麗そっくりに真似しようと
思わなくて大丈夫です
せっかく自分の字に癖があるなら
その癖を活かして
自信のある自分の字らしい
フォントにしましょう
今回も最後まで見て下さって
ありがとうございました
読んで下さったそこのあなた!
きっと今から書けそうな気が
してくるはず!!( ¨̮⋆)
キャラクターって何をどう描けば上手く描けるの?
最近、友人から
すずって「ひよこ」みたい
と言われるのですが
ピヨピヨしているのでしょうか…
ようこそ私のブログへ
管理人のすずです( ¨̮⋆)
最近はひよこと言われ
まだマシな方なのですが
以前はトリケラトプス
に似てると言われ
正直複雑な気持ちでした
実物みたことないからわかんないよ…
でもトリケラトプス
好きだから嬉しかったです
こんな風に誰からか
動物に例えられたこと
ありませんか？
動物ではなくても
あの人に似てるよね~
など芸能人に例えられたり
反対に
自分の周りに
すごくうさぎに似ている人が
居たりしませんか？
人は全く同じ顔の人
全く同じ体型の人
全く同じ雰囲気の人はなかなか
居ないけれど
どこか似ている人はいます
それって
その似ている部分が
その人の特徴的な部分だから
だと思います
ということで
今回のキーワードは「特徴」です
その事を踏まえて
最後まで読んでいた頂けたら
キャラクターをするする
描けるでしょう
今回のお話しの内容は
存在するキャラクターを
上手く描く方法です
存在しないキャラクターを
上手く描く方法は
近々書こうと思うので
待っていて下さいね
さっそくですが
存在するキャラクターを
上手く描くには
キーワードに出てきた
「特徴」をこれでもかと
少し大袈裟に描くことです
ステップとしては
前回のブログに書いていたように
転写からスタートします
- 転写する
- 転写せずに描いてみる
- 特徴的な部分を大袈裟に描く
たったこれだけです
ステップ2で止めても
良いのですが
味あるイラストは大袈裟に
描くくらいが
ちょうど良いです
今日のブログはここまで!
次回はフォントについて
お話しいていけたらと
思います
ぜひ試してみて下さいね
きっとこれであなたも
キャラクターマスター( ¨̮⋆)
学校じゃ教えてくれないリアルなイラストの描き方
最近サボテンを買いました
いろんな情報を集めて
しっかり育てている
はずなのですが
色が薄くなるの
あれなんなんですか?
大丈夫なんですかね?
ようこそ私のブログへ
管理人のすずです( ¨̮⋆)
観葉植物に憧れていた
私はついにサボテンを手にし
喜んでいたのもつかの間
なかなか枯れないと
誰もが知っている彼を
私は枯れさせてしまいそうです
ネットに書いてあることだけじゃ
正直わからないですよね
誰かわかる方
教えていただけると嬉しいです…
ということで
今回のお話は「リアルなイラスト」
を描く方法なのですが
絶対に学校じゃ
教えてくれなかったであろう
ルール違反レベルの
ことをお話しします
ネットに書いてないこと
教科書に書いてないこと
それは
経験者にしか分からないこと
専門家にしか分からないこと
だと思います
ではさっそく
お話ししましょう
前回のブログでは
前置きが長かったので
手短に…
ズバリ
リアルイラストは
写して描け
これはもう既に
写真やイラストとなって
紙に写っているリアルなものに
限ります
なので、
人を描きたければ
その人を写真におさめて
プリントして
その上に紙を置き
転写しましょう
は？
それは誰でもできるだろ
そういうことじゃなくて!
わかっています
そんなことをいちいち
していたら
時間も費用も無駄になります
私が言いたいのは
これはリアルイラストを
描く上でのワンステップ
であるということです
考えてみて下さい
私たちが小さい頃から
リアルなイラストを描く時は
次のことをしていませんでしたか？
鉛筆で薄い十字を描いて
交わったところが
描きたいものの中心に来るように
ひたすらに
感覚や見た目で
鉛筆を走らせる
または十字を全く描かずに
反対に
もっと細かい交わりを描いて
鉛筆を動かしました
これはやり続けるほど
感覚が身につき
上手いイラストが
描けるようになるということです
ただ、ここで出来ない人も
出てきます
だから
転写をするんです
十字を描いて見て描く時は
必然的に脳で考えながら
描くでしょう
このくらいの曲がり具合かなぁ…と
しかし転写をすることで
脳で考えなくても
写しているだけだから
体に直接感覚を与えることが出来ます
もし嘘だと思ったら
やってみて下さい
このワンステップを
今までの描き方の前に
繰り返してみて下さい
いつの間にか
この感覚が
あなたのイラストに
生きてくるはずです( ¨̮⋆)
